« Là où la lumière vit » - 2024 - Acrylique et gouache sur carton collé sur bois - H60 x L80 cm

Une lecture possible de ce tableau. Mais il y en aurait beaucoup d'autres…

Là où la lumière vit installe d’emblée son centre de gravité dans la figure singulière de l’arbre-oiseau se désaltérant dans le fleuve. Créature hybride, fragile et féconde, c'est vers elle que se concentre la lumière du monde.

Tout le paysage s’ordonne autour de cette figure. Le soleil, repoussé à l’arrière-plan, n’est pas la source ultime du sacré. Il n’est qu’un foyer lointain, dont la clarté descend, se fragmente, se transmet.

L’arbre de feu au centre du fleuve, flamboyant d’oiseaux ardents, n’est quant à lui qu’un gardien : il veille et protège la lumière, sans la retenir pour lui-même.

Cette lumière filtrée, adoucie, atteint enfin l’arbre-oiseau, centre d’intérêt du tableau. Ici, le divin se fait chair. Le tronc de l’arbre devient corps fertile porteur d’un nid ; la ramure s’anime en ailes ; la queue se fait branche pour accueillir un couple d’oiselets bleus ; la tête s’orne d’un bouquet de fleurs que butine un colibri. Tout est don et hospitalité. La sacralité ne réside pas dans le mystère lointain mais dans cette intimité vivante.

Le fleuve relie et transmet : il recueille le feu du ciel et des arbres ; il fait passer le sacré du transcendant à l’incarné. Autour, l’automne ne dit pas la fin mais la splendeur du passage. Le monde brûle de ses dernières couleurs mais ce feu n’est pas destructeur : il intensifie la beauté. En cette saison liminale, la vie atteint sa plénitude avant de s’effacer, et c’est précisément dans cet entre-deux que s’ouvre la vision de la divine créature, incarnation du sacré. Elle n’est ni le soleil, ni le buisson ardent, mais l’être fragile qui vit, boit, nourrit, accueille. Le divin ne s’impose pas dans l’éclat inaccessible mais se dépose dans l’éphémère, le quotidien, l’inventé. C’est là le cœur du tableau : une théologie profane, où la lumière s’incarne dans la vie et le rêve, nourrissant l’espérance.